Go Go Othello

Durée : 1H15

Dans une salle de théâtre reconfigurée en night club, la performeuse sud-africaine Ntando Cele ouvre le débat, et déplie son corps comme une carte de guerre. Elle veut mettre à mal la tradition qui consiste à faire jouer les personnages de couleur par des acteurs blancs, qui se peignent en noir. Orson Welles interpréta Othello ? Ntando Cele lui intenterait un procès. Ainsi qu’au monde du spectacle occidental, longtemps complaisant. La cause est toujours vive : des acteurs blancs persistent à vouloir endosser le rôle emblématique du Maure de Venise.
Dans l’ambiance canaille du club, univers nocturne aux relents d’amours tarifés, GO GO OTHELLO poursuit sa charge en remettant les stéréotypes liés à l’origine raciale, dans l’art contemporain, l’assignation implicite faite à incarner sa couleur, à justifier d’être noir.e dès qu’on expose son travail.
Ntando Cele devient stripteaseuse pour d’une part dénoncer la réification du corps de la femme, l’exploitation systématique quand on est femme et racisée, et d’autre part pour se servir du pole danse comme un tremplin pour assumer et retrouver sa puissance.
Usant de diverses sources textuelles mêlées, allant de témoignages de vies d’acteurs et d’actrices de couleur à l’autobiographie de la stripteaseuse suisse Paula Charles, de textes théoriques sur le genre aux récits personnels de la performeuse, GO GO OTHELLO place le corps de la femme noire au centre d’un dispositif pluridisciplinaire, où se côtoient vidéo et musique live. L’artiste sud-africaine basée à Berne se réfère ainsi à une lignée de femmes de couleurs qui ont combattu les préjugés et franchi les lignes rouges de l’émancipation culturelle à l’instar de la cantatrice américaine Jessye Norman ou de l’actrice allemande Miriam Goldschmidt. D’une seule voix, elles semblent nous dire à travers elle pourquoi il est nécessaire d’affirmer son humanité face à qui nous fétichise, et comment imposer de nouveaux récits.