autour de l’ exposition »

VERNISSAGE
vendredi 4 novembre à partir de 19:00

PROJECTION
Le film de Mehdi Meddaci Tenir les murs (2011) est projeté en présence de l’artiste. Plus d’infos

VISITES GUIDEES
Des visites guidées sont proposées sur rendez-vous du mardi au jeudi de 9h à 19h et le vendredi & samedi de 15h à 19h.
Renseignements » les Ateliers de l’Image » 04 91 90 46 76

FINISSAGE NOCTURNE
vendredi 2 décembre jusqu’à 22:00

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Une exposition organisée par Les Ateliers de l’Image et Les Bancs Publics dans le cadre des Rencontres à l’Echelle,en coproduction avec Espaceculture_Marseille dans le cadre du programme Sous le signe d’Averroès.

Remerciements à la Galerie Odile Ouizeman et à Marseille Expos.

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 » Mehdi Meddaci sur le site du 104

 » Galerie Odile Ouizeman

Mehdi meddaci

installations vidéo / photographie

exposition  » du 5 novembre au 3 décembre  » Galerie Hors-Les-Murs/HLM
vernissage  » vendredi 4 novembre  » 19:00
entrée libre

Dans son travail artistique, Mehdi Meddaci explore à sa guise la mémoire et le temps, à la recherche de ces «différents exils logés dans le geste de l’attente».  La mémoire et le temps : c’est cela qui est perdu, c’est ce qui se compose et se recompose inlassablement.

Capteur de traces, Mehdi Meddaci transforme d’infimes vibrations en paysages physiques et humains, bouleversés et captivants. De Montpellier, dont il est natif, d’Alger, de Beyrouth ou de Paris, il prélève des éléments qui éclairent autant sa propre histoire que sa démarche de plasticien. Ses installations vidéo (Lancer une pierre, Murs, Alger la Blanche), et ses grandes images translucides, composent un cycle de travail sans cesse renouvelé, au titre presque romantique : Ce qui est perdu. C’est cependant ce qu’il nous reste, ce qui fait œuvre, à tous les sens.

Aprés Lancer une pierre, l’installation Murs et le film Tenir les murs (projeté le 5 novembre à la Cité Maison de Théâtre) poursuivent le cycle initié par Corps traversés en 2007. Deux oeuvres qui s’enchaînent et questionnent l’emprise du temps sur le corps mis hors-circuit.
« Paradoxalement, c’est dans l’attente, contre le mur, que le besoin de «traversée», de «route» et de «retour» est le plus perceptible. Je cherche les différents exils logés dans le geste de l’attente.»
Mehdi Meddaci

à propos de : Lancer une pierre

(installation vidéo sonore HD, 22’, 2008, dimension variable.)

«Qui n’a jamais lancé une pierre afin de déclencher une vibration du monde ? Ou du moins de son image, pour encore pouvoir réactiver un lien sensible avec ce qu’il reste du réel… Mon travail se construit par couches successives. Cette pièce vient dans le prolongement nécessaire d’une réflexion autour de l’espace méditerranéen. Ainsi, Lancer une pierre vient comme une coupe métaphorique à l’intérieur de ma pratique. Un « mur-écran » met en visibilité un lancer de pierre comme un geste résiduel et diégétique. Comme un geste vers ce mur liquide qu’incarne la mer Méditerranée. (…)
C’est alors que dans un espace en circuit fermé, entre l’image et le son, entre construction et déconstruction, immergé et émergé, que peuvent malgré tout coexister deux rives et quelques personnes lançant une pierre à l’endroit d’un manque. Ainsi apparaît un geste ancré dans un rapport paradoxal de délimitation entre intime et extime, entre poétique et politique ; mais encore seulement, un geste parfaitement équilibré dans son déséquilibre, «en stase» pour faire vaciller le réel et peut être effleurer une «vérité». « Vérité » qui part d’un manque sans cesse renouvelé et d’une histoire qui s’effrite. Mais d’une relation rendue possible avec le lieu, avec l’Algérie par une sédimentation d’images rejetées de la mer.
Enfin, de cela, on voudrait que ce geste paraisse en trop chargé d’intention. Mais ce n’est qu’un simple incident qui cède devant le récit d’une expérience propre à la relation immédiate, entre le monde et son image, que je recherche. Il ne reste alors qu’une pièce qui impose le cycle d’une relation directe au réel pour en hériter de sa terre. Une terre qui donnerait corps à l’absence ; comment ce corps s’en sortirait-il ?»
Mehdi Meddaci

Mehdi meddaci
 » parcours

Mehdi Meddaci est né en 1980 à Montpellier, il vit et travaille désormais à Paris. Il est diplômé du Fresnoy Studio National des Arts Contemporains (en 2008) et de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles. Il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives et a été résident à Damas, Alexandrie, Beyrouth et Toulouse. Très rapidement, il a orienté son travail sur les fondements d’une possible mémoire des migrations et des déplacements et de son impact dans la conscience profonde d’un cycle. Il tente d’établir l’idée d’un exil obsessionnel des populations, et plus particulièrement méditerranéennes. Cette mixité culturelle est une inspiration permanente pour Mehdi Meddaci qui travaille sans cesse sur les images et leurs représentations.

Sélection d’expositions personnelles

• du 14 au 23 octobre 2011 : Murs, Cent Quatre, Paris
• du 16 novembre au 17 décembre 2011 : Cycle méditerranéen, Le Granit – Scène Nationale de Belfort
• 2011 : Cycle méditerrannéen, ce qui est perdu, Galerie Odile Ouizeman, Paris
• 2010 : Ellipse#1 : la chute avant la fin, Cent Quatre, Paris
• 2009 : L’impossibilité du film, Cent Quatre, Paris

autour de l exposition « 

Les grands terrains seront ouverts sur rendez-vous du mercredi 16 au mercredi 23 novembre.
Renseignements
09 54 20 15 85

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Une production Les Bancs Publics / Les Rencontres à l’Echelle en coréalisation avec LabelMarseille / Grands Terrains et avec le soutien du Service de Coopération et d’Action Culturelle de l’Ambassade de France à Alger pour l’aide à la mobilité.

Maude Gruebel a reçu le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Provence Alpes Côte d’Azur en 2010.

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 » le site de maude gruebel

 » les projets meetic.med

[[Show as slideshow]]

Maude Gruebel / photographe / marseille
abderrahmane krimat / réalisateur / alger

projet meetic.med

vernissage mercredi 23 novembre   » 19:00  » les grands terrains
exposition  » jeudi 24 au samedi 26 novembre  » de 18:00 à 22:00
entrée libre

Maude Grübel est photographe, d’origine allemande, et vit à Marseille ; Abderrahmane Krimat est cinéaste algérien. Dans le cadre d’une réflexion sur la mémoire intime et sur les relations temporelles, la première cherche à confronter par la photographie la notion d’entre-deux et croise les réflexions plus politiques qu’Abderrahmane Krimat mène sur la transition, le changement dans son propre pays.

Maude Gruebel
 » parcours

Diplômée de l’Académie de la Photographie de Munich (Staatliche Fachakademie fur Fotodesign), elle vit à Marseille depuis 2006. Dans ses projets personnels et collectifs, elle mène une réflexion sur notre mémoire intime et sur les relations temporelles. Née d’un père allemand et d’une mère française de Tunisie, son travail s’inscrit dans un territoire entre l’Europe – en particulier la France et l’Allemagne, ses pays d’origine – et le Maghreb. Ses œuvres sont exposées en France et en Allemagne. Elle encadre régulièrement des ateliers de photographie destinés à des publics différents.

abderrahmane krimat
 » parcours

Après une formation  en réalisation en cinéma et documentaire, il  réalise en 2009 son premier film documentaire Une simple visite (20‘).
Le film montre des parties de la vie quotidienne des nomades, du Sud-Ouest algérien, une communauté qui vit entre le nomadisme et la sédentarisation, entre le traditionnel et le moderne. Sorti en octobre 2009, le film a été projeté à Bejaia aux Rencontres documentaires, à Alger par l’association Chrysalide, à Paris au festival Le Maghreb du livre et au Panorama des cinémas du Maghreb à St Denis en avril 2010, à Lille au festival L’Acharnière Mai 2010 et dans le festival Maghreb des films à Paris en novembre 2010. Son nouveau film Tajmaat face aux changements est un documentaire sur l’assemblée d’un village kabyle.
Il a été sélectionné dans le festival du film Amazigh à Azzefoune en Algérie en mars 2011.
Les deux films ont été projetés au Centre de Recherches Les Glycines à Alger en avril 2011. ]]> http://www.lesrencontresalechelle.com/2011/?feed=rss2&p=265 0 http://www.lesrencontresalechelle.com/2011/?p=290 http://www.lesrencontresalechelle.com/2011/?p=290#comments Fri, 14 Oct 2011 21:45:07 +0000 admin http://www.lesrencontresalechelle.com/2011/?p=290

» réservez _______________________________ Ecriture et dramaturgie Maya Boquet et Lena Luptakova Mise en scène Maya Boquet Avec Lena Luptakova Maya Boquet Kerwin Rolland Les Bancs Publics / Les Rencontres à l’Echelle en coproduction avec Radio Grenouille. Ce projet a reçu le soutien du PAF (Performing Arts Forum), La Loge (Paris) et de l’Arcadi dans le cadre des Plateaux Solidaires _______________________________  » le site de radio grenouille

maya boquet / paris performance radiophonique jeudi 24 novembre  » 19:15  » Les Bancs publics & sur radio grenouille FM 88.8 vendredi 25 novembre  » 21:00  » les bancs publics  » tarif 2 La jeune metteur en scène Maya Boquet revisite les contours de la création radiophonique en invitant Lena Luptakova, actrice slovaque, unique spécialiste de la figure de Lenka Nehanebná grande actrice tchécoslovaque méconnue devant l’Eternel et les mortels que nous sommes. Iconoclaste proclamant le règne de la chute comme principe de jeu dramatique, l’actrice – on ne sait plus bien d’ailleurs laquelle – réécrit l’histoire d’un pays à l’Histoire censurée, nourrie de documents tout aussi inédits que factices et faisant de l’imposture un principe de vie. Cette performance en forme d’émission radiophonique est l’enregistrement en direct et en public du programme : Radio Femme Fatale. on en a parlé « Ce serait pour de faux le vrai enregistrement d’une émission de radio. Tout y serait évoqué, déformé, répété, amplifié, dans l’illusion du direct, d’un travail en train de se faire. C’est à dire que l’on jouirait tout autant de la mise à jour des trucs, codes et effets, des à-cotés, des voix chaudes et des micros avides que des matériaux soit disant révélés. On s’étonnerait des playbacks et des voix off, des cadres mouvants, des subtils déplacements, des glissements inattendus des règles du jeu. On jubilerait de voir décalés les repères. On tendrait l’oreille pour entendre la fiction naître. Parfois le vide l’aspirer. Comme de juste, on ne verrait jamais Lenka Nehanebna, sujet dérobé, phantasme invisible, archétypale femme fatale «pas banale», improbable artiste tchécoslovaque. D’elle on ne capturerait que des fragments figés, des empreintes reconstituées, des lambeaux de mystère. Il s’agirait d’un documentaire dérivant vers l’imaginaire, en rétribution de tous les rêves fabriqués à partir du vrai. Tissé de décalages subtils, d’emprunts plus vrais que nature aux univers d’Hitchcock, de Kundera, Godard ou de Rosselini, d’impostures et de morceaux de réalité, d’impasses et de coups de bluff, d’hésitations, de silences et de sons surchargés, de collages et distractions, de films imaginaires à voir avec les oreilles. Mon tout serait une pièce à écouter avec les yeux.» Guy, Blog de critique théâtrale Un soir ou un autre. Maya BOQUET  » éLéMENTS BIOGRAPHIQUES Après des études universitaires de mise en scène et dramaturgie à Nanterre-Paris X, elle se forme en tant qu’assistante et collaboratrice à la mise en scène auprès de Mathieu Bertholet, Michel Didym, David Lescot, et Hauke Lanz. Depuis 2009, l’assistanat à la réalisation de fictions radiophoniques à France Culture l’amène à questionner plus personnellement les liens possible entre théâtre et radio, et en octobre 2010, elle crée sa première pièce, Lenka Niehanebna, une émission radiophonique jouée en direct sur scène et retransmise en live sur des radios partenaires – ici sur Radio Grenouille dans le cadre des Rencontres à l’Echelle. En juillet 2011, elle écrit et réalise un polar radiophonique, Une étrange histoire de Jo Preston, toujours joué en direct et retransmis sur les ondes. Le polar et l’enquête émergeant comme thématique récurrente dans son travail, elle collabore avec Ingrid Cogne, pour Le Bistrot du coin, un projet d’investigations rhizomatiques dont la première mouture fut présentée au Performing Arts Forum en août 2011, à Saint Erme. Lena LUPTAKOVA  » éLéMENTS BIOGRAPHIQUES D’origine slovaque, elle obtient un diplôme d’interprétariat francoslovaque, avant de venir en France et de s’orienter vers le théâtre et intégrer successivement le Conservatoire Régional de Rennes, le Conservatoire National de Montpellier, puis l’ERAC (Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes) en 2004. Elle y travaillera notamment avec Philippe Demarle, Didier Galas, Jean-Pierre Vincent, Alain Zaepfel, Eric Frey, Anne Alvaro et David Lescot. Depuis 2007, elle a joué dans L’Européenne de David Lescot dans une mise en scène de Charlie Degotte, Les Antropophages de Baptiste Amann, Four6 de John Cage sous la direction de Jean-Marc Montera, (GRIM- Montevideo), dans l’Atelier de la Décade «art et science en recherche transversale» recherche choréosophique dirigée par Karry Kamal Karry, dans Troïlus et Cressida de Shakespeare, (m.e.s. Anne Alvaro et David Lescot), ainsi que dans L’Orestie d’après Eschyle, (m.e.s.Jean-Pierre Vincent). Enfin, elle est membre du groupe de l’IRMAR – (Institut des Recherches Menant À Rien / autour de John Cage et le Rien).

]]> http://www.lesrencontresalechelle.com/2011/?feed=rss2&p=290 0 http://www.lesrencontresalechelle.com/2011/?p=297 http://www.lesrencontresalechelle.com/2011/?p=297#comments Thu, 13 Oct 2011 21:48:00 +0000 admin http://www.lesrencontresalechelle.com/2011/?p=297
Interview en anglais de Ahmed el Attar lors de la présentation de On The Importance… au Liverpool Arabic Arts Festival en 2011.

» réservez _______________________________ De et avec Ahmed El Attar Vidéo et musique Hassan Khan Décor et costumes Hussein Baydoun Création lumière Charlie Alstrom Une production Temple Independent Theatre Company, 9th Sharjah Biennal (E.A.U.), Orient Productions (Egypte) avec le soutien du Dramatiska Institute. Une proposition des Bancs Publics / Les Rencontres à l’Echelle en partenariat avec Système Friche Théâtre. _______________________________  » studio Emad eddin

ahmed el attar / temple independent theater company / le caire théâtre / en arabe & en anglais surtitré en français jeudi 24 novembre  » 21:00 vendredi 25 novembre  » 19:30  » la friche la belle de mai  » salle cartonnerie  » tarif 1  [[Show as slideshow]] Humaniser l’archétype. Ahmed El Attar, chef de file du théâtre indépendant égyptien, en prend le risque. Seul sur le plateau, il met en scène sa propre vie, nous parle de la révolution égyptienne tout autant que de ses réflexions intimes et quotidiennes, en jouant des interférences entre réalité, perception et interprétation. Imprévisible, sa performance one shot naît sous nos yeux de ses archives personnelles – lettres d’amour, documents officiels, journal intime de sa Révolution où il décrit les événements récents de Tahrir Square. Ahmed El Attar est cairote mais refuse pour autant d’y laisser conscrire son identité et encore moins d’être victime d’une observation occidentale standardisée. Le dispositif de la performance, qui le fait réécouter ses propres conversations téléphoniques via une oreillette et qu’il nous retransmet à l’oral en direct, le fait bel et bien se mettre en scène, recréant ainsi une vie parallèle, lui permettant de revivre et de réinventer la sienne. Tout aussi éloignée des stéréotypes que riche d’une vie qui est la sienne, réelle ou fictionnée. Humblement cathartique, On the importance of being an arab fait des changements des débuts. ahmed el attar  » parcours Ahmed El Attar, metteur en scène, traducteur et auteur dramatique indépendant réside en partie à Paris et travaille au Moyen Orient. Il est le fondateur et directeur artistique de la compagnie théâtrale indépendante du Temple en Egypte. Ahmed El Attar oeuvre dans des domaines artistiques différents comme l’éclairage théâtral, la bande dessinée et la musique électronique. Il est détenteur d’une maitrise en théâtre de l’université du Caire et d’un DESS en gestion culturelle et artistique de l’université de Paris III Sorbonne Nouvelle. Il est membre de l’advisory board de l’association Arteast à New York, est expert auprès du fond Roberto Cimetta à Bruxelles et préside le Forum Euro-méditerranéen des cultures à Paris (FEMEC). Il est également le directeur et le fondateur de Studio Emad ed-Din, situé au centre-ville du Caire. Il s’agit d’un lieu de formation et de répétition pour les arts de la scène en priorité, mais également pour les arts visuels, qui permet à des artistes de travailler sur leurs projets en toute liberté, et qui organise 12 à 20 formations par an dans le domaine des arts de la scène.

]]> http://www.lesrencontresalechelle.com/2011/?feed=rss2&p=297 0 http://www.lesrencontresalechelle.com/2011/?p=54 http://www.lesrencontresalechelle.com/2011/?p=54#comments Thu, 29 Sep 2011 10:25:14 +0000 admin http://www.lesrencontresalechelle.com/2011/?p=54 MEHDI MEDDACI vidéo]]>

autour de l’ exposition à HLM »

VERNISSAGE
vendredi 4 novembre à partir de 19:00

PROJECTION
Le film de Mehdi Meddaci Tenir les murs (2011) est projeté en présence de l’artiste.
» La Cité – Maison de Théâtre

VISITES GUIDEES
Des visites guidées sont proposées sur rendez-vous du mardi au jeudi de 9h à 19h et le vendredi & samedi de 15h à 19h.
Renseignements » les Ateliers de l’Image » 04 91 90 46 76

FINISSAGE NOCTURNE
vendredi 2 décembre jusqu’à 22:00

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Une exposition organisée parLes Ateliers de l’Image et Les Bancs Publics dans le cadre desRencontres à l’Echelle,en coproduction avecEspaceculture_Marseille dans le cadre du programme Sous lesigne d’Averroès.

Remerciements à la GalerieOdile Ouizeman et à MarseilleExpos.

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 » Mehdi Meddaci sur le site du 104

 » Galerie Odile Ouizeman

Mehdi meddaci / Paris

film vidéo

projection  » samedi 5 novembre   » 18:00  » La Cité – Maison de théâtre
5 euros

« Ma pratique artistique, à ce jour, se nourrissait d’une expérience à la fois directe mais aussi distancée du réel. Ma recherche tournait, comme une obsession, autour de l’impossibilité à raconter une histoire. Ainsi, Tenir les murs est la recherche d’un film qui tente de questionner les limites d’un cinéma. Ce film s’éclatera dans l’espace pour faire exister le territoire d’une installation, et dans un même mouvement, il apparaîtra sur l’écran de cinéma pour faire émerger une histoire. Une histoire qui doit partir de « rien », d’un non-mouvement, ou de ce qui subsiste encore, l’attente.
Tenir les murs détourne l’attente vers une définition du cinéma: un corps qui regarde défiler du temps. Mais surtout un geste d’une violence sourde et muette qui tient en lui les tensions inhérentes du seuil pour ne pas oublier l’exil. Paradoxalement c’est dans l’attente, contre le mur, que le besoin de « traversée », de « route », de « retour » est le plus perceptible. Les lieux sont choisis selon la question à être à la périphérie, à la frontière, à la limite des choses. Le réel agit ici comme un paysage, une terre, un territoire. Les situations, les dialogues, les gestes, sont saisis dans leur vérité, à la limite d’un document, pour former le contexte nécessaire à une histoire (à un défilement du temps).
Et c’est dans la recherche de «l’espace fragmentaire d’un film» qu’apparaîtront tout au long du processus de travail des fragments autonomes et elliptiques. Cette recherche nous plongera dans un monde sensible et réactif, et au-delà d’une solitude, pourra advenir la présence de «tous les possibles».»
Medhi Meddaci

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